15.12.2019

Праздники Господни. Памятники декоративно-прикладного искусства

С 15 октября по 15 декабря 2019 в Часовне-музее Спаса на Крови проходила выставки «Праздники Господни. Памятники декоративно-прикладного искусства» из собрания Государственного музея истории религии.

На открытии выставки с приветственной речью выступил директор Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор» Ю. В. Мудрова. Он отметил, что Музей истории религии, обладающий уникальной коллекцией и коллективом, который в полной мере способен хранить, изучать, делать научные открытия, занял достойное место в культурной жизни города. Ю. В. Мудров выразил признательность руководству Музея истории религии за продолжение сотрудничества и вручил цветы всем сотрудникам, принявшим участие в создании и организации этой прекрасной выставки.

В продолжение мероприятия выступили сотрудники Государственного музея истории религии ‒ заместитель директора по научной работе Екатерина Александровна Терюкова и главный хранитель Елена Владиславовна Денисова.

Е. А. Терюкова поблагодарила Ю. В. Мудрова за предложение представить коллекцию Музея истории религии в замечательной Ризнице-музее и выразила надежду, что данная выставка станет дополнительным поводом для жителей и гостей города посетить не только Исаакиевский собор и Спас на Крови, но и Ризницу-музей. Также Е. А. Терюкова рассказала о том, что в нелегкие годы активной борьбы с религией сотрудниками музея было спасено большое количество памятников. Более 85 лет сотрудники Музея истории религии не только сохраняют, но и преумножают свои коллекции. Эта выставка ‒ лучшее тому свидетельство.

Е. В. Денисова рассказала о работе над выставкой, о специфике выбора экспонатов. Рассказала, что перламутровая коллекция впервые экспонируется вне стен Музея истории религии в таком объеме. После торжественного открытия Е. В. Денисова провела краткую экскурсию по экспозиции.

На выставке было представлено более 70 уникальных предметов из Государственного музея истории религии. Музей располагает обширной коллекцией православного церковного декоративно-прикладного искусства. В ней есть предметы убранства православных храмов, богослужебные предметы, скульптура и мелкая пластика. Самые ранние предметы датируются XVII веком.

Представлены предметы из эмали, слоновой кости, перламутра, а также пасхальные яйца.

Выставка открывалась соединением исторического памятника и современной работы Вифлеемских мастеров. Священный град Иерусалим, вырезанный на перламутре, – особый экспонат, дар председателя Императорского Православного Палестинского общества С. В. Степашина.

Дополняли выставку фотографии «Палестинской коллекции», которая собиралась основателями Императорского Православного Палестинского общества (ИППО) и сотрудниками Русской Духовной Миссии в Иерусалиме. На фотографиях запечатлены быт паломников, жизнь в Русской Духовной миссии, деятельность ИППО, строительство русских построек, наиболее почитаемые места, связанные с евангельской историей жизни и смерти Иисуса Христа.

Основными сюжетами крестов, образков, дробниц, панагий и резных икон, представленных на выставке, стали праздники православного церковного календаря. Православная церковь имеет свой календарь, в котором год начинается в сентябре, а не в январе. Самым торжественным и радостным праздником является Воскресение Христово (Пасха) – «праздник праздников и торжество торжеств». К нему примыкают одиннадцать других важнейших праздников, которые напоминают об основных событиях в жизни Богоматери и Иисуса Христа. Большинство праздников имеют определенную дату празднования, но некоторые зависят от даты празднования Пасхи, еще пять праздников называются «великими»: Покров Пресвятой Богородицы, Обрезание Господне, Рождество Иоанна Крестителя (Предтечи), День святых апостолов Петра и Павла и Усекновение главы Иоанна Предтечи.


19.11.2019

Выставка в Печорах

19 ноября в Музее истории города Печоры открылась выставка «Альфред Александрович Парланд. К 100-летию со дня смерти выдающегося архитектора». На выставке представлены портреты, фотографии, чертежи из собрания Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор» и частных собраний Е. Ледовской (внучатой племянницы архитектора) и М. Парланд.

На открытии присутствовали:

  • Н. П. Дубровская, директор Изборского музея-заповедника
  • Ю. В. Мудров, директор ГМП «Исаакиевский собор»
  • О. А. Васильева, заведующая фондами Псковского музея-заповедника
  • Н. Ю. Толмачева, научный сотрудник ГМП «Исаакиевский собор»
  • А. В. Елкин, хранитель фондов ГМП «Исаакиевский собор».

1.10.2019

Миниатюрная живопись русской иконы

С 5 июня по 30 сентября 2019 года в часовне Спаса на крови проходила  выставка «Миниатюрная живопись русской иконы» из собрания Московского государственного объединенного музея-заповедника «Коломенское-Измайлово-Люблино».


23.05.2019

«Ищите и обрящете...»

В Часовне храма-памятника «Спас на крови»  до 22 мая 2019 работала выставка «Ищите и обрящете…». На ней были представлены недавние поступления в Исаакиевский собор, в состав которого входят  Спас на крови и его ризница.

Так, в прошлом году в фонды Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор» проступило 25 музейных предметов, имеющих художественное, историческое и мемориальное значение. Среди новых поступлений — живопись, декоративно-прикладное искусство, медали. Большинство раритетов были обнаружены в городах Волжского региона и Тверской области. Только в Угличе, Рыбинске, Бежецке были найдены и приобретены в фонды музея сразу пять икон святого Исаакия.

Среди произведений декоративно-прикладного искусства обращает на себя внимание серебряная кружка с гравированным изображением Исаакиевского собора. Она была изготовлена Фабрикой золотых, серебряных и бронзовых изделий Андрея Постникова. На ней есть надпись: «Въ память 40летия освященìя Собора во имя св. Исаакìя Далматскаго 30 мая 1858–1898 по особому заказу отъ князей Юсуповыхъ». Большой интерес представляет напрестольное Евангелие в серебряном позолоченном окладе с живописными эмалевыми вставками. Текстовая часть датируется 1774 годом, оклад — 1872 годом».


6.03.2018

200 лет с начала строительства Исаакиевского собора

6 марта в Российском этнографическом музее прошла церемония открытия выставки, посвященной двухсотлетию начала строительства Исаакиевского собора.

Выставку открыли председатель Комитета по культуре Санкт-Петербурга Константин Эдуардович Сухенко, директор Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор» Юрий Витальевич Мудров, директор Российского этнографического музея Владимир Моисеевич Грусман, председатель Экспертного совета по церковному искусству, архитектуре и реставрации Русской православной церкви протоиерей Леонид Калинин. Были зачитаны приветствия от Союза музеев России и его президента, генерального директора Государственного Эрмитажа Михаила Борисовича Пиотровского, и президента Российской академии художеств Зураба Константиновича Церетели. На открытии присутствовали директора ряда музеев России и Санкт-Петербурга.


15.12.2017

«Новый взгляд. Преображаясь в веках». Выставка победителей фотоконкурса

15 декабря в Форуме Главного штаба открылась выставка  «Новый взгляд. Преображаясь в веках». Выставка посвящена итогам международного фотоконкурса, проведённого Государственным Эрмитажем и Государственным музеем-памятником «Исаакиевский собор» при поддержке Правительства Санкт-Петербурга.

На ней представлена 31 лучшая фоторабота участников конкурса.

Проект «Новый взгляд» был запущен в Петербурге осенью 2015 года. В 2016 работы были представлены экспертному жюри, лучшие фотографии приняли участие в заключительной выставке. Затем она начала путешествие по миру, побывав в 2017 году в Казахстане и Китайской Народной Республике.

В 2017 основной темой конкурса стал новый взгляд на жизнь человека, на метаморфозы его жизненного пути и окружения. Целью проекта является популяризация фотоискусства, а также выявление и поощрение талантливых фотографов. Среди номинаций — «Истории в лицах», «Городская среда. Ландшафт», «События и повседневная жизнь», «В жизни всегда есть место открытию». Прием фоторабот осуществлялся с 1 марта по 15 сентября 2017 года. Участники прислали 1 438 произведений.

В жюри конкурса вошли  Михаил Пиотровский, генеральный директор Государственного Эрмитажа; Юрий Мудров, директор государственного музея-памятника «Исаакиевский собор»; Томас Вернер, декан отделения фотографии нью-йоркской высшей школы дизайна и моды Parsons School; Захар Коловский, генеральный директор музейно-выставочного центра РОСФОТО; Леонардо Бенчини, генеральный консул Италии в Санкт-Петербурге; Юрий Молодковец, художник-фотограф Государственного Эрмитажа, член Союза дизайнеров и Союза художников России; Евгений Мохорев, член Союза художников России и Союза фотохудожников России; Дмитрий Конрадт, фотограф, член Союза художников России, член Союза фотохудожников России; и другие.

Посетить выставку можно до 14 января 2018 года.

Вход с Дворцовой площади.


16.12.2015

Новый взгляд. New vision

В Исаакиевском соборе состоялось торжественное открытие передвижного выставочного фотопроекта «Новый взгляд. New vision», в основу которого вошли 28 работ победителей конкурса, проведенного ГМП «Исаакиевский собор»  в период с мая по октябрь 2015 года.  На конкурс принимались  работы, выполненные молодыми, подающими надежды фотографами и студентами петербургских ВУЗов. Целью проекта было увидеть и представить взгляд начинающих фотографов на Санкт-Петербург, его достопримечательности, а также на уникальный историко-художественный комплекс, музей четырех соборов – Исаакиевский собор, храм Воскресения Христова (Спас на крови), Смольный собор, Сампсониевский собор. Конкурс прошел в четырех номинациях: «Архитектура», «Лица», «События и повседневная жизнь». Четвертая номинация была представлена Холдингом RBI – «Новация в традиции», в которой рассматривались фотографии объектов компании, имеющие в составе реконструируемые объекты культурного наследия.

На выставке "Новый взгляд" представлены  работы победителей конкурса:

Номинация "Архитектура": Максим Дынников (I место), Антон Ваганов (II место), Вероника Сергеева (III место);
Номинация "Лица": Евгений Мироненко (I место), Александр Пупко (II место), Евгения Матвиенко (III место);
Номинация "События и повседневная жизнь": Рустам Котов (I место), Антон Ваганов (II место), Евгений Мироненко (III место);
Номинация Холдинга RBI "Новация в традиции": Андрей Гущин (I место), Павел Стогов (II место), Евгений Егоров, Рустам Котов (поделили III место).


24.11.2015

Михаил Малеев. «Размышляя о вечном...»

24 ноября 2015 года в Санкт-Петербургском государственном академическом институте живописи, скульптуры и архитектуры имени Ильи Репина открылась выставка заслуженного художника России протоирея Михаила Малеева "Размышляя о вечном…".

Михаил Малеев – наш современник, священник, художник и иконописец. Он родился в старинном русском городе Загорске (ныне Сергиев Посад) 25 ноября 1958 года. Учился в Абрамцевском художественно-промышленном училище, а затем и в Строгановском институте. Именно тогда художник начинает увлекаться русской иконописью. Одновременно Михаил Малеев принимает участие в реставрации и росписи храмов в Юрьеве-Польском, Переславле, в Подмосковье. В 1988 году состоялась первая персональная выставка работ художника.

В 1990 году поступает в Московскую духовую семинарию, после окончания которой в 1994 году отец Михаил Малеев назначается настоятелем полуразрушенного храма Покрова Пресвятой Богородицы в Братцеве. Он пишет иконы для иконостаса храма, собирает и обучает группу иконописцев-любителей из прихожан, привлекает к работе студентов из Строгановки.

В 1995 году отец Михаил Малеев получил благословение Святейшего патриарха Московского и всея Руси Алексея II и стал вести уроки, включавшие в себя и освоение основ иконописи. При храме Покрова Пресвятой Богородицы в Братцеве начала работать иконописная мастерская.

Михаил Малеев – участник более 40 выставок в Москве и России. Произведения художника вошли в коллекции Государственного центрального музея современной истории России и Ярославского художественного музея. 6 августа 2007 года Указом Президента Российской Федерации Михаилу Малееву присвоено почетное звание «Заслуженный художник Российской Федерации».

За возведение часовен в Москве и Московской области, реконструкцию мозаичных икон Спасской и Никольской башен Московского кремля, восстановление храма Покрова Пресвятой Богородицы в Братцеве, роспись храма и создание иконостаса, реставрацию и роспись храмов на Урале и Подмосковье Михаил Малеев удостоен государственных и общественных наград.

На выставке "Размышляя о вечном…" представлено 46 живописных и графических работ. Через серию сюжетных полотен и психологических портретов мастер утверждает высшие ценности отечественной культуры – русского православия в целом, и старчества, в частности. Художник отсылает к истории Русской православной церкви второй половины ХХ века, к судьбам священнослужителей, живших и работающих в условиях гонения на веру, совершавших духовно-нравственный подвиг в трудные для Русской православной церкви времена. В живописных полотнах художник изображает Святую Русь, родную землю, страну, где человек и природа, равно одухотворенные, объединены возвышенным, молитвенным созерцанием.

Для посетителей экспозиция выставки открыта с 25 ноября по 8 декабря 2015 года.


3.12.2014

Эль Греко посвящается. Рельефные картины Никоса Флороса (Греция)

Греческий скульптор Никос Флорос в год 400-летия со дня смерти Доменико Феотокопулоса, известного как Эль Греко (1541, Кандия – 1614, Толедо), желая отдать должное замечательному художнику греческого происхождения, создал две превосходные монументальные работы в уникальной технике. Скульптор был вдохновлен работами Эль Греко, маньеризмом художника венецианской школы, следующего византийской традиции, в которой цвет преобладает над линиями.

В 1563 Эль Греко в возрасте 22 лет уже имел титул «маэстро», то есть официально занимался профессией художника, будучи популярным и дорогостоящим. В 26-летнем возрасте критянин посетил Венецию, где был принят на обучение в мастерскую Тициана, некоторое время жил в Риме, и в 1577 году на 36-м году жизни переехал в Толедо. Расцвет его творчества приходится в основном на годы его жизни в Испании, в течение которых он сумел объединить всю полученную информацию и все впитанные им художественные влияния в свой собственный убедительный стиль, с внутренним смыслом и ритмом. Его стиль – сознательно ненатуралистичный, с долговязыми и острыми фигурами, серьезными и отстранёнными лицами, которые относят нас к подвижникам византийской иконописи. Анатомическая эластичность фигур, особая работа со светом (каждая фигура будто излучает свет), их спиральные движения и их иррациональная интерпретация подчеркивают духовный и мистический характер его творчества.

Известный греческий скульптор Никос Флорос, имеющий многочисленные награды и экспонирующий свои работы в музеях всего мира, воспроизводит две работы Эль Греко, используя редкое для произведений искусства современное сырье – цветной алюминий. Результат впечатляет: работы демонстрируют взрывную драматическую плотность, выразительность и излучение. Скульптор аккуратно следует геометрической и цветовой стилизации Эль Греко. Так диалектически развиваются отношения между работами обоих художников, а также  между работами и зрителем. Скульптор создал две несравнимых по красоте мозаично-рельефных картины (для создания монументальных пропорций понадобилось более 10 тысяч кусочков цветного алюминия), повторяя потусторонний, трансцендентный и таинственный характер работ Эль Греко и добившись эффекта нарисованной картины. Впервые в мировой практике картины Эль Греко «Снятие одежд с Христа» и «Воскресение  Христа» были воспроизведены в такой уникальной скульптурной технике вручную из мельчайших кусочков цветного алюминия.  Через работу с алюминием Флорос выражает свою душу, превращая обыденный материал, символизирующий современную культуру, в нечто, превосходящее воображение и  возвышенное, совсем не похожее на его первоначальное применение.

Произведения скульптора ранее были представлены в крупных музеях мира: в Национальном музее женщин в искусстве в Вашингтоне, во дворце Hofburg в Вене, в музее американского искусства Whitney, а также в музее Metropolitan в Нью-Йорке, в Археологическом музее в г. Салоники, дворце Мела Национального банка Греции в Афинах, во Дворце Великого Магистра на Родосе. 

Никос Флорос награжден за вклад в искусство  Первой премией музея костюмов Metropolitan за костюм RedQueen Elizabeth, Первой премией общества «Французское наследие» (костюм Silver Elizabeth I), Золотой медалью искусств и наук Фонда Альберта Швейцера в Вене. Образовательная система Бразилии включила работы скульптора в школьные учебники. 

После успешных выставок Никоса Флороса в России, прошедших под эгидой Департамента культуры Правительства Москвы и Министерства культуры Греции, скульптор получил приглашение от Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор» в Санкт-Петербурге и Министерства культуры Греции представить  две уникальные работы в этом величественном  православном храме.

Это предложение явилось для скульптора настоящим вызовом, потому что его скульптуры должны были выразить уважение и трепет не только перед Эль Греко, но и перед именем Иисуса Христа.

Быть представленным в залах такого музея как Исаакиевский собор – огромная честь для скульптора, тем более что это первая в истории выставка греческого автора в данном соборе, являющемся одним из самых важных религиозных музеев России и крупнейших исторических государственных музеев-памятников, который посещает огромное количество туристов.

Мараи Георгус,
историк искусств

Master I & II SORBONNE-Paris IV, по теме «История искусств»
Образование в Лувре по гравюре и музееведению
Доктор наук по истории искусств
Член Греческой организации истории искусств


24.01.2014

Помним...

В Исаакиевском соборе открылась выставка произведений художников 1941-1945 гг. «ПОМНИМ…», приуроченная ко Дню полного освобождения советскими войсками города Ленинграда от блокады.

Война, блокада катастрофически сказались на всех сторонах жизни Северной столицы. Население Ленинграда сократилось почти в шесть раз: из 3119 тыс. жителей, учтенных переписью 1939 г., на 1 января 1944 г. оставалось лишь 546 тыс. человек. Огромный ушерб понесло городское хозяйство. Полностью разрушенными и поврежденными оказались свыше 10,3 тыс. домов, свыше 5,5 млн. кв. м. жилой площади. Более 10 тыс. деревянных жилищ разобрали на дрова. В целом, по грубым оценкам, лишились крова полмиллиона горожан. Выпуск промышленной продукции сократился в сравнении с довоенным 1940-м годом до 18,3%.

(«От войны к миру: Ленинград 1944–1945»    Санкт-Петербург, «Лики России», 2013)

На выставке представлены  фотографии из альбома к 5-летию Победы.

Лучше всего об экспонатах выставки говорят издатели альбома:

«В годы Великой Отечественной войны советские художники вместе со всем народом с честью выполнили свой долг перед Родиной.

Всюду на полях сражений — под Москвой и в Севастополе, в великой Сталинградской битве и под Ленинградом, в победном походе Советской Армии от Волги до Берлина — молодые художники запечатлевали в искусстве боевые подвиги доблестных советских воинов.»

В настоящем альбоме представлены отдельные репродукции с произведений периода Великой Отечественной войны, созданных молодыми в то время мастерами Студии военных художников имени М.Б.Грекова. Среди них: художники-графики Николай Николаевич Жуков (автор уникальной графической серии «Нюрнбергский процесс) Леонид Федорович Голованов, скульптор Афанасий Васильевич Ветров, живописцы Виктор Семенович Климашин, Константин Демьянович Голованов, Иван Васильевич Евстигнеев и другие мастера. Этот уникальный творческий коллектив, созданный по инициативе Митрофана Грекова в 1934 году, во все периоды своего существования ставил своей основной задаче воссоздание в художественных образах  славных страниц доблести русского оружия, армии и народа.


30.12.2013

«Время собирать камни...»

Выставка открывает новое экспозиционное пространство «Музей камня» в Часовне. Это обусловлено тем, что в создании неповторимого облика Северной столицы использовано немалое количество самых разнообразных пород натуральных цветных камней. Декоративность одних и прочность других определили основные пути его использования, и камень нашел широкое применение и достойное место в строительстве, архитектуре, скульптуре, ювелирном деле и декоративном искусстве. Красивый камень настраивал человека на творчество, заставлял взглянуть на него внимательнее, проникнуть и разгадать его тайну. Французский писатель и журналист XIX века Теофиль Готье писал: «… произведения из камня, перед которыми ничтожно всесокрушающее влияние времени, пребудут в веках как памятники культуры, искусства и как магическое зеркало, в полированной глади которого отражается движение времени».

Выставка «Время собирать камни…» посвящена удивительному по красоте материалу, который сама природа создала для того, чтобы многие века мы могли восхищаться этим чудом. При создании выставки нам хотелось показать коллекцию из фондов Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор», так как в декоративно-художественном убранстве Исаакиевского собора и храма Воскресения Христова можно увидеть различные виды гранита и мрамора, кварцита и сланцев, малахита, лазурита и других поделочных камней.

Открытие Музея камня в Часовне – восстановление исторической справедливости, так как задумывалось и строилось это здание для расположения в нем различных пожертвований, поступающих в Санкт-Петербург со всех концов России для строительства храма в память о трагическом событии 1 (14) марта 1881 года.

Камень, его цвет, рисунок, структура, а также мастерство, с которым воплощены творческие замыслы при создании Исаакиевского собора и храма Воскресения Христова, на протяжении более ста лет поражают воображение жителей и гостей Санкт-Петербурга. Желание рассказать о многообразии использования в соборах различных пород цветного поделочного камня легло в основу создания выставки «Время собирать камни…».

Совершенство, с которым выполнены детали интерьеров, является демонстрацией высочайшего мастерства камнерезов XIX – начала ХХ века, в т.ч. Екатеринбургской, Колыванской и Петергофской фабрик, игравших в Российской империи ведущую роль в обработке камня. Наряду с элементами внутреннего убранства храмов ярким образцом технических и художественных достижений начиная с конца XVIII века стало создание предметов декоративно-прикладного искусства из камней-самоцветов.

Выставка «Время собирать камни…» состоит из двух разделов и объединяет более 100 экспонатов.

Основу первого раздела составили образцы различных горных пород: ревневская яшма и коргонский порфир Алтая, лазурит Забайкалья, мрамор и шокшинский порфир Карелии, орлец и пейзажные яшмы Урала, цветные итальянские мраморы Сиены и Серавеццы, украинский лабрадорит и афганский лазурит, а также предметы из этих камней. В витринах выставлены образцы минералов и изделия из уникальной коллекции Горного музея, а также культовые предметы и иконы из фондов Государственного музея истории религии.

Украшением раздела служат печати с искусной резьбой по камню, плакетки и пресс-папье в технике флорентийской мозаики из фондов Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор», экспонирующиеся впервые.

Во второй части выставки представлены художественные произведения из янтаря: модель Исаакиевского собора в масштабе 1:200 и монументальные янтарные иконы работы заслуженного художника Российской Федерации А.М. Крылова, выполненные в технике мозаики и представляющие новое направление в развитии янтарного искусства.


12.09.2013

Студия живописной эмали. Первые шаги

«Искусство живописной эмали» – это курс для одарённых детей 11–15 лет, имеющих начальную подготовку в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Под одаренностью ребенка понимаются более высокая, чем у его сверстников, восприимчивость к учению и более выраженные творческие проявления. Специальное обучение помогает творческому развитию, способности быть автором, активным созидателем жизни.

Курс «Искусства живописной эмали» включает в себя занятия в технике горячей эмали и ознакомление с декоративными возможностями этого материала, из которого создается художественное произведение прикладного искусства; в мастерской происходит изучение на практике приёмов художественного эмалирования, обжиг в муфеле, навыки работы с эмалевыми порошками-красками, обработка-подготовка металла к нанесению эмали.Обучение ведется с привлечением обширного вспомогательного материала и оборудования. Посещение художественных выставок и занятия в музеях, в собрании которых есть художественные эмали; теоретический курс по истории эмальерного дела в форме бесед с использованием специальной литературы – такой комплекс направлений позволяет развиваться способностям ребёнка, развивает восприятие им художественных образов, пространственное и образное мышление, зрительную память, воображение, легкость и широту ассоциирования.

Учащиеся приобщаются к мировой художественной культуре, у них воспитывается уважение к труду и творчеству художника, бережное отношение к культурному наследию.

Выставка будет работать в Исаакиевском соборе по 15 октября 2013.


27.09.2012

Камень и фантазия

Мрамор Исаакиевского собора крупным планом

С 27 сентября в интерьерах Исаакиевского собора начнет работу необычная фотовыставка, открывающая зрителю мраморы Исаакиевского собора с неожиданной стороны. 

Мрамор (от греч. marmaros, блестящий) – это кристаллическая горная порода, образовавшаяся в результате перекристаллизации известняка и доломита. В природе наиболее распространены цветные мраморы, окраска которых обусловлена наличием разнообразных минеральных примесей. В структуре камня примеси, как правило, распределяются неравномерно, поэтому цветные мраморы обычно рисунчатые или полосатые.

Эта выставка – результат фотофиксации  удивительных картин, увиденных на мраморном полу сотрудником Исаакиевского собора Тамарой Сатаровой.

Выставка продлится до 23 октября.


1.12.2011

Петербург глазами Ангелов: взгляд с Исаакия

Новый международный передвижной выставочный проект

И внял я неба содроганье,
И горний Ангелов полет,
И гад морских подводный ход,
И дольней лозы прозябанье.

А.С. Пушкин  
«Пророк», 1826

Сегодня Санкт-Петербург – это мегаполис, живущий современной жизнью, и вместе с тем бережно хранящий ауру, формировавшуюся в городе в различные времена и эпохи его трехсотлетней истории. Город многолик и населен не только людьми. На высоте птичьего полета над ним незримо парят Ангелы Исаакиевского собора, Ангелы Хранители этого города, вечные свидетели его быстротечной жизни. Эти крылатые «небожители», повинуясь единственному дирижеру – genius loci (гений места), исполняют гимн великому городу, напоминая нам о времени вечном и мимолетном.

Ангелы на фоне города или Петербург на фоне Ангелов – суть нового фотопроекта. Архитектура Северной столицы, отраженная в объективе фотокамеры, во многом созвучна мистическим символам поэзии Серебряного века. Перед нами предстает город в слиянии прекрасного и божественного – искусства и религии, в котором Исаакий, как один из зримых символов Петербурга, пробуждает поэтические образы символизма. В Петербурге каждое время года и суток проявляется с максимальной амплитудой. И эта выставка отражает всю многоликость города, тонкие нюансы и палитру его настроений, передает метафизику северной столицы.

Известно, что для архитектуры нужно пространство, для музыки – тишина, для фотографии – свет. Фотография это не только остановившееся время, но остановившееся ощущение. Сколько фотографов испытали это чувство «полета» на балюстраде Исаакиевского собора? Фантастическая панорама города, открывающаяся с этой точки, стала местом паломничества мастеров художественной фотографии, истинных «философов» Петербурга: Михаила Пикалова, Александра Минина, Станислава Чабуткина и Евгения Мохорева - автора настоящего проекта.

Выставка представляет современный взгляд художника на город века нынешнего, при этом оставляя возможность иного взгляда на будущий Петербург...

Выставка организована Государственным музеем-памятником «Исаакиевский собор» и Благотворительным фондом «РЕНЕССАНС» при финансовой поддержке Сбербанка России.


30.06.2011

Огюст Монферран. Не весь умру ...

К 225-летию архитектора

Юбилейная выставка предполагает обзор жизненного и творческого пути архитектора. Однако нам хотелось сосредоточить внимание на том, о чем желал рассказать сам зодчий. Заботясь об известности своих произведений, Монферран опубликовал четыре альбома, которые определили основу мемориальной выставки в Исаакиевском соборе.

Исаакиевский собор – крупнейшее создание зодчего, которое стало делом всей его жизни. В своем творчестве Монферран стремился к поиску и внедрению нового в архитектурном проектировании и строительных технологиях. Сегодня с помощью современных информационных средств выставка представляет творчество великого архитектора не только традиционным рядом экспонатов, но и через цифровое пространство. Возникает возможность показать подлинные альбомы с великолепной графикой в полном объеме изданий и бережно вписать небольшую экспозицию в пространство памятника архитектуры - музея - действующего храма.

Рука Монферрана оставила след на документах и чертежах, эскизах медалей, которые архитектор посвящал своим творениям.

Монферран, мечтавший приобрести в России успех и славу, избрал в качестве эпиграфа к своему раннему альбому строку из оды Горация «Не весь умру», ставшую названием выставки.

Экспонаты любезно предоставили:
Государственный Эрмитаж
Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств
Научная Библиотека Российской Академии художеств
Государственный музей истории Санкт-Петербурга
Российская Национальная Библиотека


14.06.2010

Огюст Рикар де Монферран. Французский архитектор в Санкт-Петербурге

Международная выставка

С 14 июня по 7 сентября 2010 г. Государственный музей-памятник «Исаакиевский собор» приглашает посетить выставку «Огюст Рикар де Монферран. Французский архитектор в Санкт-Петербурге».

Выставка посвящена Огюсту Монферрану, создателю Исаакиевского собора и Александровской колонны.

Этот проект подготовил и представил французской публике в 2009 г. Генеральный Совет департамента Пюи-де-Дом, на территории которого, в маленьком городе Монферран (ныне – часть крупной городской агломерации Клермон-Ферран в Оверни, центральном регионе Франции), жили несколько поколений предков знаменитого французского архитектора.

Организаторы выставки хотели  познакомить российскую публику с  малоизвестными  фактами  из биографии архитектора, показать, как воспринимают жизнь и творчество Монферрана его соотечественники, а также подчеркнуть роль французской культуры в создании архитектурного облика северной столицы.

На выставочных стендах можно увидеть подлинные документы и рисунки Огюста Монферрана из фондов музея «Исаакиевский собор», иллюстрации из французских музеев, библиотек, архивов и частных собраний, большая часть которых до сих пор не была известна в России. Изображения сопровождаются текстом на двух языках (на русском и французском).

Впервые представлено генеалогическое древо Огюста Монферрана, - результат кропотливых архивных поисков французских исследователей. Интересен и обширен ряд цифровых иллюстраций, среди которых    вид города Монферрана (акварель 1787г.) и современная фотография дома, принадлежавшего некогда деду архитектора; работы гравера Антуана Коммарье, его отчима, научившего его рисованию и гравированию;   гравюры на темы военной эпопеи наполеоновской армии, в которой служил будущий архитектор; вид здания Специальной Школы Архитектуры, где он учился, и портрет его учителя, известного архитектора Шарля Персье; одна из первых работ архитектора в России -  проект лицея Ришелье в Одессе (неосуществленный);  акварели  из рукописного альбома об Александровской колонне, подаренного Монферраном французскому королю; майолики и статуя из его коллекции; портреты французских послов в Петербурге, хорошо знавших архитектора, и фотография его могилы на кладбище в Париже.

Выставка «Огюст Рикар де Монферран. Французский архитектор в Санкт-Петербурге» станет данью памяти великому архитектору от его французских соотечественников.

Место организации выставки: Исаакиевский собор, Исаакиевская пл., 4.

Телефон для справок: 315-97-32.