3.12.2014

Эль Греко посвящается. Рельефные картины Никоса Флороса (Греция)

Греческий скульптор Никос Флорос в год 400-летия со дня смерти Доменико Феотокопулоса, известного как Эль Греко (1541, Кандия – 1614, Толедо), желая отдать должное замечательному художнику греческого происхождения, создал две превосходные монументальные работы в уникальной технике. Скульптор был вдохновлен работами Эль Греко, маньеризмом художника венецианской школы, следующего византийской традиции, в которой цвет преобладает над линиями.

В 1563 Эль Греко в возрасте 22 лет уже имел титул «маэстро», то есть официально занимался профессией художника, будучи популярным и дорогостоящим. В 26-летнем возрасте критянин посетил Венецию, где был принят на обучение в мастерскую Тициана, некоторое время жил в Риме, и в 1577 году на 36-м году жизни переехал в Толедо. Расцвет его творчества приходится в основном на годы его жизни в Испании, в течение которых он сумел объединить всю полученную информацию и все впитанные им художественные влияния в свой собственный убедительный стиль, с внутренним смыслом и ритмом. Его стиль – сознательно ненатуралистичный, с долговязыми и острыми фигурами, серьезными и отстранёнными лицами, которые относят нас к подвижникам византийской иконописи. Анатомическая эластичность фигур, особая работа со светом (каждая фигура будто излучает свет), их спиральные движения и их иррациональная интерпретация подчеркивают духовный и мистический характер его творчества.

Известный греческий скульптор Никос Флорос, имеющий многочисленные награды и экспонирующий свои работы в музеях всего мира, воспроизводит две работы Эль Греко, используя редкое для произведений искусства современное сырье – цветной алюминий. Результат впечатляет: работы демонстрируют взрывную драматическую плотность, выразительность и излучение. Скульптор аккуратно следует геометрической и цветовой стилизации Эль Греко. Так диалектически развиваются отношения между работами обоих художников, а также  между работами и зрителем. Скульптор создал две несравнимых по красоте мозаично-рельефных картины (для создания монументальных пропорций понадобилось более 10 тысяч кусочков цветного алюминия), повторяя потусторонний, трансцендентный и таинственный характер работ Эль Греко и добившись эффекта нарисованной картины. Впервые в мировой практике картины Эль Греко «Снятие одежд с Христа» и «Воскресение  Христа» были воспроизведены в такой уникальной скульптурной технике вручную из мельчайших кусочков цветного алюминия.  Через работу с алюминием Флорос выражает свою душу, превращая обыденный материал, символизирующий современную культуру, в нечто, превосходящее воображение и  возвышенное, совсем не похожее на его первоначальное применение.

Произведения скульптора ранее были представлены в крупных музеях мира: в Национальном музее женщин в искусстве в Вашингтоне, во дворце Hofburg в Вене, в музее американского искусства Whitney, а также в музее Metropolitan в Нью-Йорке, в Археологическом музее в г. Салоники, дворце Мела Национального банка Греции в Афинах, во Дворце Великого Магистра на Родосе. 

Никос Флорос награжден за вклад в искусство  Первой премией музея костюмов Metropolitan за костюм RedQueen Elizabeth, Первой премией общества «Французское наследие» (костюм Silver Elizabeth I), Золотой медалью искусств и наук Фонда Альберта Швейцера в Вене. Образовательная система Бразилии включила работы скульптора в школьные учебники. 

После успешных выставок Никоса Флороса в России, прошедших под эгидой Департамента культуры Правительства Москвы и Министерства культуры Греции, скульптор получил приглашение от Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор» в Санкт-Петербурге и Министерства культуры Греции представить  две уникальные работы в этом величественном  православном храме.

Это предложение явилось для скульптора настоящим вызовом, потому что его скульптуры должны были выразить уважение и трепет не только перед Эль Греко, но и перед именем Иисуса Христа.

Быть представленным в залах такого музея как Исаакиевский собор – огромная честь для скульптора, тем более что это первая в истории выставка греческого автора в данном соборе, являющемся одним из самых важных религиозных музеев России и крупнейших исторических государственных музеев-памятников, который посещает огромное количество туристов.

Мараи Георгус,
историк искусств

Master I & II SORBONNE-Paris IV, по теме «История искусств»
Образование в Лувре по гравюре и музееведению
Доктор наук по истории искусств
Член Греческой организации истории искусств


24.01.2014

Помним...

В Исаакиевском соборе открылась выставка произведений художников 1941-1945 гг. «ПОМНИМ…», приуроченная ко Дню полного освобождения советскими войсками города Ленинграда от блокады.

Война, блокада катастрофически сказались на всех сторонах жизни Северной столицы. Население Ленинграда сократилось почти в шесть раз: из 3119 тыс. жителей, учтенных переписью 1939 г., на 1 января 1944 г. оставалось лишь 546 тыс. человек. Огромный ушерб понесло городское хозяйство. Полностью разрушенными и поврежденными оказались свыше 10,3 тыс. домов, свыше 5,5 млн. кв. м. жилой площади. Более 10 тыс. деревянных жилищ разобрали на дрова. В целом, по грубым оценкам, лишились крова полмиллиона горожан. Выпуск промышленной продукции сократился в сравнении с довоенным 1940-м годом до 18,3%.

(«От войны к миру: Ленинград 1944–1945»    Санкт-Петербург, «Лики России», 2013)

На выставке представлены  фотографии из альбома к 5-летию Победы.

Лучше всего об экспонатах выставки говорят издатели альбома:

«В годы Великой Отечественной войны советские художники вместе со всем народом с честью выполнили свой долг перед Родиной.

Всюду на полях сражений — под Москвой и в Севастополе, в великой Сталинградской битве и под Ленинградом, в победном походе Советской Армии от Волги до Берлина — молодые художники запечатлевали в искусстве боевые подвиги доблестных советских воинов.»

В настоящем альбоме представлены отдельные репродукции с произведений периода Великой Отечественной войны, созданных молодыми в то время мастерами Студии военных художников имени М.Б.Грекова. Среди них: художники-графики Николай Николаевич Жуков (автор уникальной графической серии «Нюрнбергский процесс) Леонид Федорович Голованов, скульптор Афанасий Васильевич Ветров, живописцы Виктор Семенович Климашин, Константин Демьянович Голованов, Иван Васильевич Евстигнеев и другие мастера. Этот уникальный творческий коллектив, созданный по инициативе Митрофана Грекова в 1934 году, во все периоды своего существования ставил своей основной задаче воссоздание в художественных образах  славных страниц доблести русского оружия, армии и народа.


30.12.2013

«Время собирать камни...»

Выставка открывает новое экспозиционное пространство «Музей камня» в Часовне. Это обусловлено тем, что в создании неповторимого облика Северной столицы использовано немалое количество самых разнообразных пород натуральных цветных камней. Декоративность одних и прочность других определили основные пути его использования, и камень нашел широкое применение и достойное место в строительстве, архитектуре, скульптуре, ювелирном деле и декоративном искусстве. Красивый камень настраивал человека на творчество, заставлял взглянуть на него внимательнее, проникнуть и разгадать его тайну. Французский писатель и журналист XIX века Теофиль Готье писал: «… произведения из камня, перед которыми ничтожно всесокрушающее влияние времени, пребудут в веках как памятники культуры, искусства и как магическое зеркало, в полированной глади которого отражается движение времени».

Выставка «Время собирать камни…» посвящена удивительному по красоте материалу, который сама природа создала для того, чтобы многие века мы могли восхищаться этим чудом. При создании выставки нам хотелось показать коллекцию из фондов Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор», так как в декоративно-художественном убранстве Исаакиевского собора и храма Воскресения Христова можно увидеть различные виды гранита и мрамора, кварцита и сланцев, малахита, лазурита и других поделочных камней.

Открытие Музея камня в Часовне – восстановление исторической справедливости, так как задумывалось и строилось это здание для расположения в нем различных пожертвований, поступающих в Санкт-Петербург со всех концов России для строительства храма в память о трагическом событии 1 (14) марта 1881 года.

Камень, его цвет, рисунок, структура, а также мастерство, с которым воплощены творческие замыслы при создании Исаакиевского собора и храма Воскресения Христова, на протяжении более ста лет поражают воображение жителей и гостей Санкт-Петербурга. Желание рассказать о многообразии использования в соборах различных пород цветного поделочного камня легло в основу создания выставки «Время собирать камни…».

Совершенство, с которым выполнены детали интерьеров, является демонстрацией высочайшего мастерства камнерезов XIX – начала ХХ века, в т.ч. Екатеринбургской, Колыванской и Петергофской фабрик, игравших в Российской империи ведущую роль в обработке камня. Наряду с элементами внутреннего убранства храмов ярким образцом технических и художественных достижений начиная с конца XVIII века стало создание предметов декоративно-прикладного искусства из камней-самоцветов.

Выставка «Время собирать камни…» состоит из двух разделов и объединяет более 100 экспонатов.

Основу первого раздела составили образцы различных горных пород: ревневская яшма и коргонский порфир Алтая, лазурит Забайкалья, мрамор и шокшинский порфир Карелии, орлец и пейзажные яшмы Урала, цветные итальянские мраморы Сиены и Серавеццы, украинский лабрадорит и афганский лазурит, а также предметы из этих камней. В витринах выставлены образцы минералов и изделия из уникальной коллекции Горного музея, а также культовые предметы и иконы из фондов Государственного музея истории религии.

Украшением раздела служат печати с искусной резьбой по камню, плакетки и пресс-папье в технике флорентийской мозаики из фондов Государственного музея-памятника «Исаакиевский собор», экспонирующиеся впервые.

Во второй части выставки представлены художественные произведения из янтаря: модель Исаакиевского собора в масштабе 1:200 и монументальные янтарные иконы работы заслуженного художника Российской Федерации А.М. Крылова, выполненные в технике мозаики и представляющие новое направление в развитии янтарного искусства.


12.09.2013

Студия живописной эмали. Первые шаги

«Искусство живописной эмали» – это курс для одарённых детей 11–15 лет, имеющих начальную подготовку в области изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Под одаренностью ребенка понимаются более высокая, чем у его сверстников, восприимчивость к учению и более выраженные творческие проявления. Специальное обучение помогает творческому развитию, способности быть автором, активным созидателем жизни.

Курс «Искусства живописной эмали» включает в себя занятия в технике горячей эмали и ознакомление с декоративными возможностями этого материала, из которого создается художественное произведение прикладного искусства; в мастерской происходит изучение на практике приёмов художественного эмалирования, обжиг в муфеле, навыки работы с эмалевыми порошками-красками, обработка-подготовка металла к нанесению эмали.Обучение ведется с привлечением обширного вспомогательного материала и оборудования. Посещение художественных выставок и занятия в музеях, в собрании которых есть художественные эмали; теоретический курс по истории эмальерного дела в форме бесед с использованием специальной литературы – такой комплекс направлений позволяет развиваться способностям ребёнка, развивает восприятие им художественных образов, пространственное и образное мышление, зрительную память, воображение, легкость и широту ассоциирования.

Учащиеся приобщаются к мировой художественной культуре, у них воспитывается уважение к труду и творчеству художника, бережное отношение к культурному наследию.

Выставка будет работать в Исаакиевском соборе по 15 октября 2013.


27.09.2012

Камень и фантазия

Мрамор Исаакиевского собора крупным планом

С 27 сентября в интерьерах Исаакиевского собора начнет работу необычная фотовыставка, открывающая зрителю мраморы Исаакиевского собора с неожиданной стороны. 

Мрамор (от греч. marmaros, блестящий) – это кристаллическая горная порода, образовавшаяся в результате перекристаллизации известняка и доломита. В природе наиболее распространены цветные мраморы, окраска которых обусловлена наличием разнообразных минеральных примесей. В структуре камня примеси, как правило, распределяются неравномерно, поэтому цветные мраморы обычно рисунчатые или полосатые.

Эта выставка – результат фотофиксации  удивительных картин, увиденных на мраморном полу сотрудником Исаакиевского собора Тамарой Сатаровой.

Выставка продлится до 23 октября.


1.12.2011

Петербург глазами Ангелов: взгляд с Исаакия

Новый международный передвижной выставочный проект

И внял я неба содроганье,
И горний Ангелов полет,
И гад морских подводный ход,
И дольней лозы прозябанье.

А.С. Пушкин  
«Пророк», 1826

Сегодня Санкт-Петербург – это мегаполис, живущий современной жизнью, и вместе с тем бережно хранящий ауру, формировавшуюся в городе в различные времена и эпохи его трехсотлетней истории. Город многолик и населен не только людьми. На высоте птичьего полета над ним незримо парят Ангелы Исаакиевского собора, Ангелы Хранители этого города, вечные свидетели его быстротечной жизни. Эти крылатые «небожители», повинуясь единственному дирижеру – genius loci (гений места), исполняют гимн великому городу, напоминая нам о времени вечном и мимолетном.

Ангелы на фоне города или Петербург на фоне Ангелов – суть нового фотопроекта. Архитектура Северной столицы, отраженная в объективе фотокамеры, во многом созвучна мистическим символам поэзии Серебряного века. Перед нами предстает город в слиянии прекрасного и божественного – искусства и религии, в котором Исаакий, как один из зримых символов Петербурга, пробуждает поэтические образы символизма. В Петербурге каждое время года и суток проявляется с максимальной амплитудой. И эта выставка отражает всю многоликость города, тонкие нюансы и палитру его настроений, передает метафизику северной столицы.

Известно, что для архитектуры нужно пространство, для музыки – тишина, для фотографии – свет. Фотография это не только остановившееся время, но остановившееся ощущение. Сколько фотографов испытали это чувство «полета» на балюстраде Исаакиевского собора? Фантастическая панорама города, открывающаяся с этой точки, стала местом паломничества мастеров художественной фотографии, истинных «философов» Петербурга: Михаила Пикалова, Александра Минина, Станислава Чабуткина и Евгения Мохорева - автора настоящего проекта.

Выставка представляет современный взгляд художника на город века нынешнего, при этом оставляя возможность иного взгляда на будущий Петербург...

Выставка организована Государственным музеем-памятником «Исаакиевский собор» и Благотворительным фондом «РЕНЕССАНС» при финансовой поддержке Сбербанка России.


30.06.2011

Огюст Монферран. Не весь умру ...

К 225-летию архитектора

Юбилейная выставка предполагает обзор жизненного и творческого пути архитектора. Однако нам хотелось сосредоточить внимание на том, о чем желал рассказать сам зодчий. Заботясь об известности своих произведений, Монферран опубликовал четыре альбома, которые определили основу мемориальной выставки в Исаакиевском соборе.

Исаакиевский собор – крупнейшее создание зодчего, которое стало делом всей его жизни. В своем творчестве Монферран стремился к поиску и внедрению нового в архитектурном проектировании и строительных технологиях. Сегодня с помощью современных информационных средств выставка представляет творчество великого архитектора не только традиционным рядом экспонатов, но и через цифровое пространство. Возникает возможность показать подлинные альбомы с великолепной графикой в полном объеме изданий и бережно вписать небольшую экспозицию в пространство памятника архитектуры - музея - действующего храма.

Рука Монферрана оставила след на документах и чертежах, эскизах медалей, которые архитектор посвящал своим творениям.

Монферран, мечтавший приобрести в России успех и славу, избрал в качестве эпиграфа к своему раннему альбому строку из оды Горация «Не весь умру», ставшую названием выставки.

Экспонаты любезно предоставили:
Государственный Эрмитаж
Научно-исследовательский музей Российской Академии художеств
Научная Библиотека Российской Академии художеств
Государственный музей истории Санкт-Петербурга
Российская Национальная Библиотека


14.06.2010

Огюст Рикар де Монферран. Французский архитектор в Санкт-Петербурге

Международная выставка

С 14 июня по 7 сентября 2010 г. Государственный музей-памятник «Исаакиевский собор» приглашает посетить выставку «Огюст Рикар де Монферран. Французский архитектор в Санкт-Петербурге».

Выставка посвящена Огюсту Монферрану, создателю Исаакиевского собора и Александровской колонны.

Этот проект подготовил и представил французской публике в 2009 г. Генеральный Совет департамента Пюи-де-Дом, на территории которого, в маленьком городе Монферран (ныне – часть крупной городской агломерации Клермон-Ферран в Оверни, центральном регионе Франции), жили несколько поколений предков знаменитого французского архитектора.

Организаторы выставки хотели  познакомить российскую публику с  малоизвестными  фактами  из биографии архитектора, показать, как воспринимают жизнь и творчество Монферрана его соотечественники, а также подчеркнуть роль французской культуры в создании архитектурного облика северной столицы.

На выставочных стендах можно увидеть подлинные документы и рисунки Огюста Монферрана из фондов музея «Исаакиевский собор», иллюстрации из французских музеев, библиотек, архивов и частных собраний, большая часть которых до сих пор не была известна в России. Изображения сопровождаются текстом на двух языках (на русском и французском).

Впервые представлено генеалогическое древо Огюста Монферрана, - результат кропотливых архивных поисков французских исследователей. Интересен и обширен ряд цифровых иллюстраций, среди которых    вид города Монферрана (акварель 1787г.) и современная фотография дома, принадлежавшего некогда деду архитектора; работы гравера Антуана Коммарье, его отчима, научившего его рисованию и гравированию;   гравюры на темы военной эпопеи наполеоновской армии, в которой служил будущий архитектор; вид здания Специальной Школы Архитектуры, где он учился, и портрет его учителя, известного архитектора Шарля Персье; одна из первых работ архитектора в России -  проект лицея Ришелье в Одессе (неосуществленный);  акварели  из рукописного альбома об Александровской колонне, подаренного Монферраном французскому королю; майолики и статуя из его коллекции; портреты французских послов в Петербурге, хорошо знавших архитектора, и фотография его могилы на кладбище в Париже.

Выставка «Огюст Рикар де Монферран. Французский архитектор в Санкт-Петербурге» станет данью памяти великому архитектору от его французских соотечественников.

Место организации выставки: Исаакиевский собор, Исаакиевская пл., 4.

Телефон для справок: 315-97-32.